Scopul este creația, nu creatorul

Salut!

Îți mulțumesc pentru că te-ai abonat la ”Gândește FIX pe dos!”, singurul newsletter din România dedicat creativității și inovației.

Așa cum vă spuneam săptămâna asta am vizitat Barcelona împreună cu soția și fiică-mea.

Cumva, m-am simțit ca și cum nu mai fusesem niciodată, deși am mai fost.

Abia am asteptat vizita la Sagrada Familia, să văd progresul de la ultima vizită, acum mai mult de 20 de ani. Și ce progres! Pe 18 noiembrie tocmai ce au fost finalizate cele 4 turnuri ale Evangheliștilor. Nu mai este mult până când va fi gata!

Te avertizez, urmează o ediție mai lungă, pentru că m-am scufundat în subiectul creației și mi-a ieșit o poveste plină și încărcată de sens. Pune-ți o cafea și lasă-ți imaginația liberă.

Prima piatră pentru celebra biserică a fost pusă în 1882 și în prezent este cel mai lung proiect de construcție din lume. Dar care nu va depăși ca durată faimoasa catedrală din Koln. Această capodopera gotică impunătoare a fost finalizată în 1880; construcția în sine a început în jurul anului 1248. Între acestea se află peste 600 de ani de istorie captivantă a construcțiilor, cu multe provocări, eșecuri și o pauză lungă.

La Barcelona, totul a început cu un vânzător de cărți pe nume Josep Bocabella, care a fost inspirat să finanțeze construcția bisericii după ce a vizitat Italia și a văzut frumoasele biserici din Roma. Bocabella s-a întors în Spania și a început un proiect pentru a-i onora pe Isus, Maria și Iosif („Sagrada Família” se traduce prin „Sfânta Familie”).

Acum, fiecare detaliu major al bisericii poate fi atribuit minții legendarului arhitect spaniol Antoni Gaudí, care s-a născut în 1852 și a construit peste 90 de structuri în Barcelona (inclusiv 7 situri UNESCO).

Este o sarcină imposibilă să descrii biserica în cuvinte. Dar iată un șir de propoziții pe care probabil ar trebui să-l săriți și să mergeți s-o simțiți în realitate.

• Întreaga structură arată ca și cum ar fi organică și a izvorât din pământ. Prezintă animale, oameni și figuri de plante care sunt sculptate în piatră (într-un amestec de stiluri naturale, gotice și moderne).

• Biserica are trei fațade foarte detaliate, fiecare înfățișând o perioadă din viața lui Isus (Nașterea Domnului, Patimile, Învierea).

• Structura finalizată va avea 18 turnuri: 12 turnuri reprezentând apostoli, 4 turnuri reprezentând evangheliști, un turn reprezentând Fecioara Maria, iar turnul central reprezentând Iisus Hristos (la 172,5 metri, acest turn va fi cea mai înaltă structură din Barcelona, ​​dar Gaudí – care nu a vrut să-l eclipseze pe Dumnezeu – a proiectat înălțimea să fie mai mică decât vârful munților din jur).

• Nava centrală este o minune arhitecturală. Designul lui Gaudí seamănă cu copacii care se ramifică spre tavan, creând o atmosferă de pădure. Vitraliile umplu interiorul cu diferite nuanțe de lumină (albastru, roșu, portocaliu) corespunzătoare momentului din zi în care soarele strălucește la exterior.

Gaudí a preluat inițial construcția în 1883 - la un an după ce arhitectul inițial a început să construiască cripta bisericii - și a vrut să sculpteze Biblia în piatră.

Trebuia să fie un proiect de 10 ani, dar Gaudí și-a dat seama curând că nu va fi finalizat în timpul vieții sale. Când a murit în 1926, doar 1/4 din Sagrada Família era făcută (aceasta includea Fațada Nașterii Domnului și 4 din cele 18 turnuri).

Catolic devotat, Gaudí a studiat „Marea Carte a Naturii” pentru a-și înțelege credința că Dumnezeu a arhitecturat lumea și a aplicat acele lecții la Sagrada Família. A fost nevoie de inventarea designului asistat de calculator (CAD) și a instrumentelor de inginerie aeronautică la sfârșitul secolului al XX-lea pentru a-și confirma intuițiile și a-și transforma ideile în realitate.

Știind acest lucru, Gaudí a petrecut mai mult de două decenii perfecționând fiecare parte a fațadei Nașterii Domnului, astfel încât generațiile viitoare să aibă un etalon clar de calitate de urmat.

Este fascinant când ne gândim că o parte semnificativă a acestei structuri vechi de 141 de ani a fost construită doar în ultimele decenii.

Dar Gaudí știa că trebuie să fie așa și a remarcat adesea că „clientul meu” – referindu-se la Dumnezeu – „nu se grăbește”.

Basilica este probabil cea mai impresionantă clădire pe care am văzut-o vreodată. Sunt sigur că mulți dintre voi care ați văzut-o simțiți la fel. Dacă aveți o altă clădire preferată, vreau să vă gândiți la acea structură. Îți amintești cât de uimit te-ai simțit când l-ai văzut pentru prima dată?

Acum, înmulțiți acest sentiment cu 1.000.000 de ori și veți aproxima ceea ce a simțit Etsuro Sotoo - actualul sculptor șef pentru La Sagrada Família - când a vizitat prima dată Barcelona în 1978.

Structura de atunci nu este ceea ce știm astăzi.

După moartea lui Gaudí, La Sagrada Família a fost pusă pe pauză pentru următoarele cinci decenii. Această perioadă a inclus Războiul Civil Spaniol, Al Doilea Război Mondial, Războiul Rece și reintrarea Spaniei în comunitatea internațională după moartea dictatorului fascist al țării, Francisco Franco, în 1975.

La prima sa călătorie la Barcelona, ​​Sotoo avea 24 de ani și lucra ca profesor de artă în Kyoto, Japonia. A mers în Spania pentru a studia sculptura în piatră, dar a fost atât de impresionat de La Sagrada Família încât i-a schimbat complet traiectoria vieții.

S-a mutat imediat la Barcelona și și-a dedicat ultimii 45 de ani din viață realizării viziunii originale a lui Gaudí (chiar și Gaudí a petrecut doar 43 de ani în proiect). Sotoo vorbește fluent atât spaniola, cât și catalana și, în cele din urmă, s-a convertit la catolicism pentru a înțelege mai bine mintea lui Gaudí.

După ce s-a mutat în Spania, Sotoo s-a mulțumit de arhitecții cărora guvernul spaniol le-a dat undă verde să termine La Sagrada Família. Primul său loc de muncă a fost să ciobească podoabe din piatră, pentru care a fost plătit foarte prost.

„[Liderul de proiect] m-a forțat să lucrez doi ani cu un salariu de două luni”, a spus Sotoo pentru New York Encounter în 2018 (pdf). „Ei bine, nu m-a forțat. Asta a fost voința mea și am vrut să o fac. Pe măsură ce lucram și restauram lucruri, am descoperit importanța [La Sagrada Família]”.

Într-un interviu acordat revistei Nowness în 2020, Sotoo oferă mai multe detalii despre modul în care Gaudí l-a acceptat:

„Pe vremuri, nimănui nu-i păsa cu adevărat de Sagrada Família. Erau niște pietre și moloz, dar era în mare parte o ruină abandonată. Situația a durat mai multe decenii. Nimeni nu și-a ridicat cu adevărat privirea spre Sagrada Família. Înainte de a veni la Barcelona, ​​știam de Gaudí, dar nu eram interesat de el. Încet-încet, interesul meu pentru Gaudí a început să crească în mine. Și astăzi, continuă să crească. Gaudí a vorbit cu Dumnezeu despre ceva foarte mare și profund. Până astăzi, nimeni nu știe cu adevărat despre ce era vorba. Am vrut să ating un pic din acea lume. Totuși, Gaudí este mult dincolo de locul în care ne aflăm astăzi.”

Psihiatrul elvețian Carl Jung a spus odată: „oamenii nu au idei, ideile au oameni”.

Linia de trecere de la Gaudí la Sotoo este un exemplu excelent al acestei expresii.

Ideea Sagrada Família este atât de puternică încât a susținut un singur proiect de construcție de peste 140 de ani. Această idee nu a murit odată cu Gaudí, ci a găsit mai degrabă multe mâini noi pentru a ajuta la finalizarea proiectului.

În același an în care Sotoo a vizitat prima dată Barcelona, ​​regizorul Francis Ford Coppola lucra la “Apocalypse Now”, care a fost lansat în 1979.

Filmul lui Coppola a fost o producție notoriu de dificilă. Actorul Martin Sheen a suferit un atac de cord și aproape a murit. Marlon Brando a cerut și obținut un fee uriaș, dar a s-a prezentat la filmări supraponderal, nu a citit materialul sursă și a vrut să rescrie întregul final. Un taifun a lovit Filipine în timpul producției, distrugând 80% din decoruri. Filmările, programate inițial pentru 42 de zile, au crescut la 238 de zile. Coppola și-a ipotecat casa și a renunțat la viitoarele redevențe de pe “Nașul” pentru a finanța filmul, care a depășit semnificativ bugetul.

Producția dificilă a ajuns să creeze o capodoperă.

Eseistul Jed McKenna crede că “Apocalypse Now” – mult mai mult decât oricare dintre filmele din seria “Nașul” – este cea mai mare lucrare a lui Coppola și reprezintă proiectul când a devenit cu adevărat artist.

McKenna scrie:

“Ai grijă la ceea ce îți dorești, nu pentru că îl vei obține, ci pentru că vei fi transformat în lucrul care îl poate obține. Nu este un proces în care doar ceri ceva și apare în mod magic, este un proces care te distruge și te reconstruiește în instrumentul potrivit pentru job. […]

Menționez din nou incapacitatea particulară a unor artiști de a-și înțelege propriile creații la cele mai înalte niveluri la care pot fi interpretate, ceea ce se aplică la Orwell, Coppola, Shakespeare și mulți alții. Este un lucru ciudat despre parteneriatul co-creativ că arta îl poate transcende pe artist. Creația este punctul, nu creatorul. Uneori suntem partener și alteori doar un instrument.”

Din această perspectivă, Coppola nu era echipat să facă “Apocalypse Now” când a început filmările în 1976. Cu toate acestea, luptele creative și personale care au urmat l-au transformat în „instrumentul potrivit” pentru a termina treaba.

Un alt exemplu proeminent de cineva care devine „instrumentul potrivit” pentru job este Bill Watterson, creatorul “Calvin & Hobbes”.

În 1985, Watterson, în vârstă de 27 de ani, a publicat prima sa bandă desenată “Calvin & Hobbes”într-un ziar. În următorul deceniu, a desenat 3.160 de benzi. Sau cam 316 pe an. Sau ca aproape unul pe zi, conform abilităților mele elementare de matematică.

Fiecare oră de veghe din viața lui Watterson a fost consumată prin crearea a ceea ce mulți consideră a fi cea mai bună bandă desenată făcută vreodată. Complet ars, Watterson a plecat de la “Calvin & Hobbes” pentru totdeauna în 1995. În afară de lansarea recentă a unui nou roman grafic intitulat “The Mysteries”, Watterson a fost aproape în întregime în afara rețelei în ultimii 28 de ani.

Într-un articol intitulat „De ce a dispărut Bill Watterson”, Nic Rowan scrie:

După recunoașterea lui Watterson, el nu își poate aminti cu exactitate un deceniu întreg din viața sa din cauza „obsesiei” pentru munca sa. „Intensitatea de a împinge scrisul și desenul, atât cât mi-au permis abilitățile, a fost scopul realizării acesteia”, spune el. „Am eliminat aproape tot din viața mea care nu era banda desenată.” În timp ce soția lui Watterson, Melissa Richmond, a organizat totul în jurul lui, el și-a sporit izolarea, adâncindu-se din ce în ce mai adânc în lumea benzii desenate. Nu exista altă cale, credea el, de a-i păstra integritatea absolută. „Abordarea mea a fost probabil prea nebunească pentru a fi susținută toată viața”, spune el, „dar mi-a permis să desenez exact BD-l pe care mi l-am dorit, atât cât a durat.”

Gândește-te la asta.

Watterson era atât de profund în munca sa încât nu și-a putut „aminti cu exactitate” perioada de vârf a vieții sale. În acel deceniu, el a fost transformat în „unealta potrivită” pentru arta lui “Calvin & Hobbes”.

Dacă ideile îi fac pe oameni și pe oameni să devină „instrumentul potrivit” pentru a exprima ideile în lume, atunci este foarte important să alegem ce idei ne influențează.

Acest lucru se aplică nu numai activităților artistice.

Există arhetipuri de avocați, bancheri, consultanți, programatori, medici, proprietari de mici afaceri și antreprenori care lucrează peste 80 de ore pe săptămână.

Ei au ales aceste profesii printr-o combinație de ambiție, datorie, aliniere la valori, bani și presiuni sociale. Cu toate acestea, oamenii ajung adesea în cariere care necesită un angajament enorm de timp din cauza șanselor aleatorii, dependenței de cale sau a inerției.

Fie cu bună știință, fie nu, ei se modelează – prin ore nesfârșite de muncă – în „instrumentul potrivit” pentru acel loc de muncă.

Fondatorul Signal, Moxie Marlinspike, a scris un blog grozav în 2013 intitulat „Sfaturi în carieră”, inclusiv acest pasaj:

“Locuri de muncă la companiile de software sunt de obicei promovate în ceea ce privește problemele dificile care trebuie rezolvate, impactul pe care îl va avea proiectul, beneficiile oferite de companie, culoarea jucăușă a scaunelor de tip beanbag. De asemenea, locurile de muncă din alte domenii au propriul set de valori pe care le folosesc pentru a se poziționa în domeniile lor.

Totuși, ca tânăr, cred că cel mai bun lucru pe care îl poți face este să ignori toate acestea și să observi pur și simplu oamenii în vârstă care lucrează acolo.

Ei sunt viitorul tu. Să nu credeți că veți fi substanțial diferit. Privește cu atenție cum își petrec timpul la serviciu și în afara serviciului, pentru că așa va arăta, aproape sigur, viața ta. Sună evident, dar este uimitor cât de des tinerii își imaginează o proiecție diferită pentru ei înșiși.

Privește oamenii adevărați și vei vedea viitorul onest pentru tine.”

Trei gânduri rapide: 1) Nimic din toate acestea nu este sfat pentru că urăsc să dau sfaturi; 2) Nu spun că oamenii trebuie să-și planifice întreaga viață; și 3) Spun doar că dacă veți petrece 5-10 ore pe zi, potențial timp de zeci de ani, pentru ceva, probabil că este înțelept să reflectați la acel „ceva”.

Înainte ca Sotoo să viziteze Barcelona, ​​probabil s-a gândit că va fi profesor de artă sau un cunoscut impresar de artă în Japonia pentru tot restul vieții.

Nu spun asta pentru a diminua rolul lui Sotoo ca profesor în Kyoto, dar găsirea ideii potrivite la care să lucrăm a meritat tot timpul nostru colectiv. Aproape 5 milioane de oameni plătesc pentru a vedea Sagrada Família în fiecare an, iar alte 10 milioane o văd din exterior.

Din fericire, Sotoo a vizitat și a devenit instrumentul perfect pentru a finaliza La Sagrada Família. Acest lucru a devenit cu atât mai necesar cu cât planurile originale ale lui Gaudí, inclusiv modele și desene (dintre care multe au fost distruse în timpul războiului civil spaniol) s-au epuizat. Sotoo se străduiește acum să vadă lumea prin ochii lui Gaudí, care a fost „instrumentul potrivit” original pentru La Sagrada Família.

„Trebuie să tai piatra pentru a putea răspunde la această întrebare care arde în mine ca o magmă pe care nu o pot controla”, spune Sotoo în interviul din Nowness menționat mai sus. „Mă întreb: „De ce am simțit atât de tare dorința de a mă întoarce să tăia piatra [când am plecat prima dată în Spania]?’ După zeci de ani, am ajuns la concluzia că am nevoie de cineva care să mă taie, să mă deformeze sau să mă transforme. Așa că, mi-am dat seama că tăind piatra, mă sculptam pe mine.”

Cunoști antreprenori sau echipe care ar putea beneficia de ajutor pentru a dezvolta servicii și produse mai bune? Dacă da, te rog să împărtășești newsletterul cu ei. Îți vor mulțumi pentru asta!

Trimite-le acest link

Ai o părere sau ceva interesant de împărtășit? Te rog să-mi trimiți un e-mail. Aștept cu nerăbdare să ne auzim!

P.S. Ai nevoie de training sau consultanță în creativitate sau inovație?

Facilitez workshop-uri de inovație și creativitate concepute pentru a-ți accelera inovația, pentru a oferi direcție strategică și claritate. Răspunde la acest email pentru detalii.

În ciuda celor mai bune intenții, multe companii nu știu cum să profite la maximum de abilitățile creative care se agită în interiorul lor.

De aceea există ”Gândește FIX pe dos!”

Există pentru a face un lucru: Pentru a vă ajuta să profitați la maximum de mintea voastră.

Stay creative!

Claudiu